Jul 13, 2010

NEW YORK BELONGS TO SPAIN

After Spain won the Soccer World Cup, New York belonged to Spaniards for a day...


In the picture, wonderful Celina Alvarado celebrating after the match at Alife, the generous sneakers store who has provided with free beer and good vibes to the world cup followers for a month!

Below, our dear Empire State Building wearing the Spanish flag colors on the beautiful and happy sunset of July the 11th. What a day!

Jul 10, 2010

PELOTAS SIN FRONTERAS


Quién me iba a mi a decir que me iba a hacer futbolera en Nueva York!! Me pasa solo una vez cada cuatro años, cuando llega el mundial. La excusa del fútbol me permitió explorar bares de nacionalidades diversas en 2006 y compartir la pelota con desconocidos que hablaban en muchos idiomas y filmar escenas portentosas de fans entregados a pasiones desatadas que yo desconocía así que este año no había dudas, había que repetir. Claro que después de probar unos cuantos bares siempre acabas decantándote por el que te hace sentir más a gusto. Paradojas de la geografía, este año el ganador ha sido un restaurante sudafricano, Bunny Chow. Y así, sin necesidad de coger un avión y con las vuvuzelas cortesía del iphone, nos embarcamos primero en el partido de Ghana. Y allí estuvimos en el de cuartos de final y en el partidazo contra Alemania. Suecos, italianos, escoceses, sudafricanos, italianos... lo mejor del fútbol en NY es que es una excusa para reunir a un montón de amigotes de muchas nacionalidades con una excusa redonda y en realidad, apátrida. Porque más de uno ha ido cambiando de equipo a medida que avanzaba el mundial, incluida yo, que arranqué apuntando hacia Brasil... Probablemente sea uno de los mejores lugares del mundo para ver un mundial, porque aquí nadie se siente exactamente de ninguna parte y puede ser de muchos sitios, aunque a veces la tierra tire, como frente a una final.
Y el fútbol gusta, aunque muchos no lo sepan. Y hay hasta quien en un ataque de generosidad total, ha montado un bar improvisado en el Lower East Side en su backyard, ha puesto dos superpantallas de televisión y ha ofrecido cervezas gratis al personal anónimo para que disfrutaran del fútbol. Porque sí!
A mí en general este deporte me interesa poco pero cuando juegan los mejores entiendo que la gente enloquezca porque hasta yo he enloquecido. Ahora el mejor remate sería que ganara España. Porque lo cierto es que está muy bien que España llegue a una final, para qué negarlo. Y además, disculpen la ironía, nada como un poquito de pan y circo para esconder y olvidarse durante unos días la crítica realidad española. Aquí, desde la lejanía, hasta la victoria, siempre! Go Spain!

Jun 16, 2010

LA CARA OSCURA DEL FÚTBOL

Mientras el mundo entero mira hacia Sudáfrica y se pregunta por qué hacen tanto ruido las vuvuzelas, hay periodistas que miran hacia las otras caras del fútbol y se hacen preguntas bastante más inquietantes, esas que por desgracia no aparecen en las secciones de deportes de los diarios. Son historias dramáticas y sin final feliz que carecen de esa carga épica sobre la lucha y el triunfo que hacen del buen periodismo deportivo un arte.
Soccer's lost boys
es un documental producido por Current TV, una de las pocas televisiones que se dedica a hacer periodismo humano, como ese del que ahora se habla en España por vía de la propuesta homónima de Javier Bauluz.
Tráfico de niños en África con vistas a convertirlos en estrellas del fútbol. Así de sencillo.
Os dejo con el documental completo, que se estrenaba anoche y que ya puede verse en su canal o aquí. Más info en el blog de la periodista Mariana Van Zeller, directora de esta pieza:

Jun 4, 2010

OBNOXIOUS THINGS THAT YOU CAN FIND IN NEW YORK


I don't need to say much. I was biking back home and I bumped into these people carrying these very obnoxious signs. Giving the current international affairs circumstances, obnoxious is the only adjective that comes to my mind, just to be polite... maybe gross or shameless applies too... In particular the guy below and his sign saying 'stop Turkish aggression' were kind of revolting:


Hours earlier I was reading how back in Turkey people were crying for their dead... who killed them? Maybe the people in Times Square needs to read newspapers. They were very noisy but fortunately, they weren't many. I wonder where they get their news from...

For those who have no idea of what I am talking about, here is some background. And here are some questions about the future.


May 29, 2010

GOOD NIGHT, DENNIS

Crónica de elpais.com http://tiny.cc/gang4


Dennis Hopper, actor gigante de naturaleza rebelde, quien esquivó su propio apocalipsis para resurgir de sus cenizas tras años de excesos que arrancaron tras su ascensión a los cielos de Hollywood con su obra magna Easy Rider, falleció ayer en Los Angeles víctima de un cáncer de próstata cuya existencia se conoció en octubre. Hace apenas dos semanas cumplía 74 años y el pasado marzo hacía su última aparición pública en el Hollywood Walk of Fame, el día en que se inauguró la estrella que lleva su nombre y que, como suele ocurrir cuando el corazón de quien las bautiza deja de latir, hoy se convertirá en el lugar de peregrinaje de sus admiradores.

“Vosotros me disteis una vida que jamás hubiera podido tener siendo un chaval de Dodge City, Kansas” dijo frente a cientos de ellos durante aquella última aparición estelar. Frágil y menudo pero de muy buen humor, aquel día llegó acompañado de algunos de sus amigos más fieles, como Jack Nicholson, al que dirigió y junto al que protagonizó Easy Rider, la película con la que el espíritu rebelde de la contracultura de finales de los sesenta quedó finalmente tatuada sobre el celuloide. “Nadie se había visto a sí mismo en las películas hasta entonces. La gente fumaba porros y tomaba LSD por todo el país pero en el cine seguían viendo a Doris Day y a Rock Hudson” dijo de aquel filme Hopper, con el que se llevó el premio al mejor director novel en el festival de Cannes en 1969. “El impacto de Easy Rider, sobre los cineastas y sobre la industria fue seísmico” escribió el periodista Peter Biskind en 1998 en su libro "Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-And-Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood”. El triumvirato protagonista, que también incluía a Peter Fonda, renegaba de Hollywood. “Para ellos aquella película fue la demostración de que podías batir a la industria en su propio terreno, podías drogarte, expresarte y además, ganar dinero”, escribió Biskind.

Pero Hopper, que se había críado en una granja en Kansas y que se apasionó por la actuación en el colegio después de mudarse con su familia a San Diego, no fue capaz de mantener el equilibrio entre las drogas y su vida profesional. Sus primeros pasos como actor los había dado junto a James Dean en Gigante y Rebelde sin causa a mediados de los cincuenta. “Me consideraba el mejor actor del mundo hasta que vi actuar a Dean” dijo de él años después de su muerte, que calificó como “ una de las tragedias de mi vida”. Pero sin duda Hopper vivió muchas más. Sus métodos de interpretación, basados entre otras cosas en lo que aprendió de Dean, le crearon problemas con muchos directores en Hollywood. Por eso a finales de los cincuenta decidió mudarse de Los Angeles a Nueva York, donde se puso a estudiar con Lee Strasberg y donde comenzó a trabajar como fotógrafo, otro de sus talentos. Entre 1961 y 1967 fotografió a muchos de los que comenzaban a brillar como estrellas, desde Paul Newman a Tina Turner (recientemente publicó un libro con aquellas fotos) y también arrancó su pasión por el arte contemporáneo, lo que le llevó a convertirse en uno de los coleccionistas más envidiados y admirados, puesto que además, se convertiría en amigo íntimo de gente como Andy Warhol o Claes Oldenburg.

Pero fue tras dirigir Easy Rider cuando su vida dio un vuelco. A las drogas que él y su generación reivindicaban se unió la megalomanía y pronto la química comenzaría a jugarle malas pasadas. Pese a convertirse en el director más célebre de Hollywood, su siguiente película, The last movie, estrenada en 1971, fue un fracaso absoluto y tardó más de quince años en poder volver a dirigir (el filme Colors, en 1988). Participó en múltiples películas de bajo presupuesto para poder mantener su ultratóxico tren de vida pero sólo renació profesionalmente, y de forma momentánea, tras su paso por Apocalipsis Now, de Francis Ford Coppola. Durante la década de los setenta se había acelerado su descenso a los infiernos, llegando a necesitar treinta cervezas diarias y tres gramos de cocaína sólo para funcionar. Ningún cerebro, por muy brillante que sea, resistiría tanta presión y el suyo finalmente explotó mientras ‘viajaba’ ciego de peyote por una selva mexicana, en la que fue encontrado corriendo desnudo y donde intentó subirse a un avión en marcha. Fue el episodio que le hizo replantearse la vida: en 1983 entró en una clínica de desintoxicación.

Llevaba sobrio desde entonces, aunque en la ficción los directores siguieran buscándole para papeles de hombres al límite, como el de padre alcohólico que interpretó en el filme Hoosiers, en 1986, por el que recibió una candidatura al oscar o el imborrable psicópata de Terciopelo Azul, de David Lynch. Todos los bordaba. En la vida privada en cambio, su difícil carácter le causó problemas, aunque siempre mantuvo amigos fieles. Sus mujeres en cambio, no le aguantaron demasiado. Se casó cinco veces, tuvo cuatro hijos y pese a su enfermedad, aún estaba enfrascado en un agrio y doloros divorcio de su última esposa, Victoria Duffy. Como en la mayoría de sus películas, en la vida de Dennis Hopper tampoco hubo final feliz.

ESTÁN LOCOS ESTOS ROMANOS



No es ninguna novedad que en Estados Unidos a 'nadie' le interesa el fútbol, excepto a los 40 millones de latinos y a los millones de inmigrantes planetarios de continentes tan dispares como Asia o Africa que conviven en este país. Pero como aquí lo que cuenta es el espectador blanco, anglosajón y protestante, que es el que crea cultura, al que se dirige la cultura y el que realmente paga para tener televisión por cable -apenas hay 40 millones de suscriptores en un país que parece qeu se acerca a los 400 millones-, hay que ofrecerle el producto acorde con su visión de las cosas. Y al parecer el fútbol todavía se ve como algo si no prehistórico, sí pelín salvaje. Si no, que alguien me expliqué por qué la cadena ESPN ha forrado el metro con anuncios que promocionan el mundial como un espectáculo de romanos luchando contra elefantes y leones. La ironía es doble cuando el cartel se coloca junto al de la película El príncipe de Persia...




Me estremece pensar que ya vuelve a ser el mundial de fútbol. Dios como pasa el tiempo! Hace cuatro años inauguré mi vida digital precisamente con un video en youtube en el que denunciaba como la policía neoyorquina abortó las celebraciones de los italianos en Little Italy. Por alguna misteriosa razón lo han visto casi 60.000 personas. Y es que, como decía Obelix, están locos estos romanos...

May 25, 2010

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DE FACEBOOK

This time in Spanish

Protagonista y novia.

Supongo que en otros siglos la gente también se enamoraba por carta, ¿no? Aunque seguramente no era tan común como hoy en día. En el siglo XXI nos enamoramos por email, por Facebook, por Skype o por mensaje de texto. Ocurre a nuestro alrededor constantemente, aunque son pocos quienes se atreven a confesarlo. Las personalidades digitales pueden construirse a medida, pueden ser casi perfectas y para aquellos que tienen una vida física alejada de la perfección o la felicidad, echarle imaginación a su yo digital puede ser incluso terapéutico. El problema llega cuando esa persona a la que tan bien has sabido engañar, se da de bruces con la cruda realidad y descubre el verdadero rostro y personalidad de su idilio digital. Nuestra vulnerabilidad es absoluta.

De eso trata precisamente Catfish, un estupendo documental firmado por los primerizos Henry Joost y Ariel Schulman que tuve la suerte de ver la semana pasada en compañía de Michael Moore, Andrew Jarecki y un pequeño grupo de grandes cineastas neoyorquinos.


Nev Schulman, a quien ahora se lo rifan en Hollywood.

Joost y Schulman decidieron comenzar a filmar a Nev Schulman, (hermano de Ariel) en 2008, después de que éste entablara una extraña relación virtual con una familia de la América profunda. Nev es un fotógrafo neoyorquino que un día recibió por correo un cuadro basado en una foto suya y pintado por una niña de ocho años. A ese cuadro, siguieron otros cuadros, conversaciones con la niña via Facebook, con su madre, con los amigos de su madre y con una hermana casi perfecta de la que poco a poco Nev se fue enamorando. La relación se prolongó durante casi un año hasta que un día Nev decide ir a conocerlos personalmente. Todo lo que ocurre después podría ser parte de una novela, pero es absolutamente real. Y por eso precisamente plantea todo tipo de cuestiones sobre ese otro mundo paralelo en el que hoy vivimos casi todos nosotros.


Nev, Henry Joost y Ariel Schulman

El rodaje de Catfish empezó con la intrepidez con la que arrancan muchas películas en Nueva York: un grupo de cineastas decide apuntar sus cámaras e invertir su tiempo en un proyecto que les parece interesante, sin presupuesto ni subvenciones. Después la historia va creciendo y deciden buscar ayuda: en este caso Jarecki, que vio claro el potencial del filme. Jarecki, buen conocedor de los dramas del alma humana, como demostró su documental Capturing the Friedmans, no dudó en convertirse en el productor ejecutivo de este pequeño pero preciso y brutal documental que refleja como ninguna otra película que yo haya visto hasta ahora las debilidades y las contradicciones de ese mundo de comunicaciones y relaciones virtuales que caracterizan el siglo XXI.

Catfish se estrenó en en el festival de Sundance y provocó todo tipo de reacciones. Desde los que aseguraban que era un zafio montaje a los que le declararon su amor absoluto. A mi me llevó a verlo un íntimo amigo de los directores por lo que no tengo ninguna duda de la veracidad de lo que se cuenta, aunque es cierto que hay momentos en que parece francamente increible. Pero, hey, los mejores documentales suelen ser aquellos en los que la realidad supera a la ficción ¿no? Y éste pertenece a ese género. -además, el protagonista tiene un magnetismo brutal, por algo se lo están ahora rifando en Hollywood. Como se descuide lo convierten en actor-.

De momento no hay trailer, los directores están resolviendo aún varios problemas legales, (las varias personalidades digitales usaban rostros reales y claro, ahora hay que solucionar el embrollo)

pd: La película se estrenará en los cines en septiembre. Estoy preparando un reportaje sobre ella.