Dec 13, 2010


You got access to some secret and shocking documents that could change the course of history. You feel ready to leak them, but how? Chasing Wikileaks around the internet has become a very exhausting sport! Don't worry, you should be able to drop your info-bombs on Openleaks starting on Monday. At least that was the plan. The site, mirroring Wikileaks concept, is been built by Wikileaks dissenters, as you can learn, among many other things, in the following documentary, Wikirebels. Go and tell the US government! The nightmare, multiplied!

The Swedish Television has spent the last six months working on this one hour report about Wikileaks. It's the story of this organization from the very beginning until last week. They posted it online yesterday. It's a rough cut but it is quite good, with many in depth interviews with Wikileaks founder Julian Assange, his collaborators, his ex collaborators and with investigative journalists from different countries. You will discover, among other things, that he was the brains behind the proposal of creating a sort of offshore safe haven for information in Iceland. What a brilliant idea! Bankers put money in their offshore accounts (shame on you!), and journalists will eventually put their lives when feeling in danger (I wonder what ever happened to the First Amendment...). The Icelandic Modern Media Initiative, approved unanimously by the Icelandic parliament last summer, is intended to be the strongest media freedom law. It seems that so far can only protect Icelandic journalists, but it could get improved, and maybe it will. Let's hope.


This time in English.

You got access to some secret and shocking documents that could change the course of history. You feel ready to leak them, but how? Chasing Wikileaks around the internet has become a very exhausting sport! Don't worry, you should be able to drop your info-bombs on Openleaks starting on Monday. At least that was the plan. The site, mirroring Wikileaks concept, is being built by Wikileaks dissenters, as you can learn, among many other things, in the following documentary, Wikirebels. Go and tell the US government! The nightmare, multiplied!

The Swedish Television has spent the last six months working on this one hour report about Wikileaks, the organization that is leaking hundreds of thousands of classified documents that are telling the truth about all those things that our governments never openly say or even deny. It's the story from the very beginning in 2006 until last week. They posted it online yesterday. It's a rough cut but it is quite good, with many in depth interviews with Wikileaks founder Julian Assange, his collaborators, his ex collaborators and with investigative journalists from different countries. You will discover, among other things, that he was the brains behind the proposal of creating a sort of offshore safe haven for information in Iceland. What a brilliant idea! Bankers put money in their offshore accounts (shame on you!), and journalists will eventually put their lives when feeling in danger (I wonder what ever happened to the First Amendment...). The Icelandic Modern Media Initiative, approved unanimously by the Icelandic parliament last summer, is intended to be the strongest media freedom law in the world. It seems that so far can only protect Icelandic journalists, but it could get improved, and maybe it will. Let's have some hope. Otherwise we might have to look for a different job, or being called 'terrorist', and fear prosecution, like Assange.

Dec 6, 2010


This time in English

In Spanish Barbaridad means 'something very outrageous' , like barbarity in English, but it could playfully mean 'Barbara's world' (on a very wide meaning). Barbaridades is a section I opened in this blog long time ago to talk about two extremes: my favorite creative projects by people not necessarily famous and also the weirdest, flat or outrageous phenomena out there, like Sarah Palin. In Barbaridades the two extremes touch each other, because, as in life, you need a split of a second to go from heaven to hell.

Japanone from bombonia on Vimeo.

That's Japan according to super talented Spanish artist Celina Alvarado. I want to talk about her and her magic way to look at things. She is my friend therefore this post is biased but I am convinced that she deserves media attention because she is giving beautiful gifts to New York like her home gallery, Onebyone or the interactive project Try Me, an electronic t-shirt that tweets the meaning of hugs (she explains that project here in Spanish).

Onebyone breathes in Alphabet City, on Avenue D, inside Celina's apartment. The idea is not new, many New York artists in the eighties used to have galleries in their homes, in the same neighborhood. Today everybody shares pictures of drunken nights on facebook but who is willing to share something really useful and intimate such as their private space?
In this video Celina herself explains the origins of the project, and the first show she organized, appropriately called ONE:

One by One Gallery from Kaleido Works on Vimeo.

It was up for a few months and then, last September, she decided to take it down inviting two performers to do an action, Down with one, and so she created another great and intimate event:

*you can look at a video of this whole performance on

She was born in Madrid and moved to New York about a decade ago, after working in Canal + Spain doing those amazing promotional clips that made that channel shine like no other at the time. When I met her she used to travel around Brooklyn with a plastic alien on her bag and a Super 8 camera. It was a weird and beautiful image, looking at this smiling woman with green hair taking out this small alien in the middle of the street and start filming it. She also took lots of pictures of him, a series that yet has to be shown in New York. The Super 8 material became my favorite short film about New York, the awarded I live in Brooklyn:

I Live in Brooklyn from bombonia on Vimeo.

A couple of years ago she decided to learn more about the digital world through the Interactive Telecommunications Program at FIT and now she gives us presents like the Try Me t-shirt or a program that allows you to throw a book against the wall and see the letters falling down like in a visual poetry.

You should check out her whole production at
Then you will understand why I am in love with her work. She is one of those awe-inspiring people that make New York still unique.

Dec 1, 2010


This time in English

It will blow up your mind. Leonardo's Last Supper: a Vision by Peter Greenaway will open on Friday at the Park Avenue Armory in Manhattan and you shouldn't miss it. Imagine that Leonardo da Vinci could have had the tools of a XXI century filmmaker: cameras, projectors, 2000 lights and gigantic screens... He only had his genius and his brushes, and just with that he gave us one of the most delicate and impressive paintings in history, The Last Supper, a fresco housed in the Refectory of Santa María delle Grazie in Milan, which changed and revolutionized the idea of painting, perspective and art in the XV century. Then, six centuries later, a man in love with painting such as artist-filmmaker Peter Greenaway has done magic. "Painting is the cutting edge of all art notions. Painting will be the last activity men will do when the civilization collapses" he said during the presentation. He has taken that masterpiece and has played with it using the tools of a filmmaker and the admiration and respect of a real art lover (before jumping into filmmaking he was trained as a painter).

The results are difficult to describe: you need to experience this massive installation that will involve all your senses with lights, images, multimedia and sound in a celebration of the Italian masterpiece. First you will find yourself surrounded by massive screens that will immerse you in the history of Renaissance painting and architecture (the music and sound help to travel in time), and then you will enter The Supper Room: in front of you an almost perfect reproduction of the painting (high end technology by the Spanish company Factum Arte has allowed Greenaway's team to do this superb clonation) that looks at you as if you were for real in the original church.

A massive reproduction of the table on the floor allows you to give a closer look at the setting in which Jesus told the apostles that one of them was going to betray him. Then, 2000 lights start playing with shadows, perspectives, colors, projections... giving you dozens of possibilities around a painting that transforms itself into a live creature. "We use the language of our age to farther enrich with contemporary tools one thousand years of culture" Greenaway says.

He wanted to mix "8000 years of western culture with 115 years of cinema". On his mind a big worry: "The laptop generation believe there is no painting before Pollock and no cinema before Tarantino. This is my way of showing Da Vinci to this new generation".

The whole experience doesn't end here. The epilogue of the show is a third multimedia exploration based on Paolo Veronese's The Wedding at Cana. In this case Greenaway has chosen to play with more than hundred guests that populate the painting and imagine the sound of the party, the gossipy comments around Jesus and even the barking of the dogs. The filmmaker's voice takes over at one point to explain, as in a guided tour, the different mysteries that surround a painting that was plundered by Napoleon from the monastery San Giorgio Maggiore in Venice (the painting was part of the Refectory built by Palladio, the most perfect marriage between architecture and painting of that time), cut in three pieces, and placed at the Louvre in Paris.

I saw it this morning and I am still in awe. I can't help it. I love Greenaway. He reminds me of my father, a painter himself fascinated by art and filmmaking, (not as famous, though).
He showed me some of Greenaway's first movies, The belly of an architect and The cook, the thief, his wife and his lover...
Greenway wants to continue the Nine Classical Paintings Revisited series (that's the name of the whole project) with Guernica by Picasso and Las Meninas by Velazquez. I won't miss it.

Pd: a quick pick at the highlight scene of The cook, the thief, his wife and his lover... just for film lovers and Helen Mirren fans:

Oct 18, 2010


Hollywood is always late. Years before a rain of zombie movies flooded theaters around the world, a bunch of zombie-lovers created an annual zombie-gathering in New York. If my dead brain doesn't fail me, I was there in 2005, dragging my rotten flesh around the city with a bunch of crazy zombies that took over Manhattan streets for a whole day. It's an unforgettable experience, hundreds of zombies with a mission enjoying the daylight. In fact, the gathering goes beyond the zombie-mania, as the organizers explain in their website: "We gather once a year to attack NYC in a theatrical, absurdist parody of blind consumerism and brainless politics. Each year, we choose a theme to resonate with the times and attack city landmarks accordingly, stopping frequently for brains and beers".
This year Fox News was one of the targets, and those insane tea party people as well. Unfortunately, I wasn't there but you don't need a journalist anymore to get the news:

Sep 10, 2010


This time in Spanish

Sobretodo recuerdo el desconcierto, la adrenalina y el silencio pastoso frente a un televisor lisiado en el que apenas se adivinaban, tras una imagen carcomida por una antena defectuosa, la silueta de dos edificios echando humo. El tejado de Brooklyn donde tantas noches disfrutábamos de la luna y el skyline se convirtió en la platea soleada desde la que, con legañas aún pegadas a los ojos, descubrimos que una de las Torres Gemelas escupía humo negro. El segundo avión lo vi estrellarse en la televisión de mis vecinos Anne y Tommaso, que años después vivirían su propio 11S con la enfermedad de su hija Amina. Anne acababa de dar a luz a su primer hijo, Francesco. Y miraba la televisión conteniendo las lágrimas mientras abrazaba muy fuerte al bebé. Yo, que la noche antes me rompía en casa de una gran amiga bajo un pesadísimo mal de amores, desperté lenta, sin acabar de entender nada, abotargada por una gripe, resaca y dolor de corazón privado. Pero de repente, todo lo personal quedó sepultado bajo las torres. Lo que estaba pasando ahí fuera era tan grande e incomprensible que se impuso de golpe sobre cada una de nuestras vidas pequeñas.

En casa, en The Family, nunca faltaba gente. Había artistas, periodistas y cineastas y un grupo de gallegos de visita que aquella mañana tenían previsto haber ido a ver las torres muy temprano, pero gracias a las muchas copas que nos bebimos juntos la noche anterior, se quedaron dormidos. Una juerga providencial. Enseguida pusimos en marcha varios equipos de trabajo. Nos vendimos al mejor postor: todo el mundo en Europa quería palabras, imágenes, testimonios. Supongo que fue la semana dorada del freelance: es la oscura ironía de las catástrofes, los periodistas que están en el sitio justo en el momento justo, se forran. Luego se vuelve a la normalidad: pasar hambre.

Quisimos cruzar el puente de Williamsburg pero la policía no nos dejó. Fue desde allí donde vimos como las torres se desmoronaban. No sentí nada, solo rabia por no haberle dado al 'rec' de la cámara en el momento preciso. Asqueante frialdad periodística. Los sentimientos, en esos momentos, se esconden en alguna parte de las entrañas para poder trabajar y luego estallan imprevisiblemente cuando menos te lo esperas. En mi caso, fue casi dos días después, volviendo a casa, agotada y sin dormir tras caminar por la zona cero y el resto de la ciudad con la cámara al hombro escuchando demasiadas historias trágicas. Una señora me ofreció su asiento en el metro y el gesto me hizo echarme a llorar. Otros lloraron conmigo. Vaya número lacrimógeno, ahora al recordarlo me parece una imagen sacada de una tv movie barata, pero es lo que yo viví. Y entonces hasta me pareció entrañable por lo improbable de la situación.

Luego vinieron semanas muy borrosas. Cada avión en el cielo te provocaba ansiedad. Cuando sonaba el teléfono se te aceleraba el corazón. Cruzar un puente daba mal rollo. Meterse en el metro también. Escuchar una sirena policial te erizaba los pelos. Los arrestos indiscriminados se multiplicaron. Y los pocos que se atrevieron a criticarlo, acabaron convertidos en ‘anti-patriotas’. A los periodistas extranjeros nos pincharon los teléfonos. Nos quitaron las credenciales para cubrir sucesos en la calle. Todos éramos sospechosos.

La culpa de la paranoia colectiva fue de la televisión. Escucharla era un infierno: el fin del mundo estaba a la vuelta de la esquina y sólo Bush podía evitarlo. Guerra. La palabra empezó a llenar las bocas de todos esos presentadores insoportables que pueblan la tele americana y que por alguna razón incomprensible fascinan a los periodistas del resto del planeta. Supongo que es por su talento para mantenerse en antena durantes horas y ser capaces de no decir absolutamente nada. Cuántas horas de ‘nada’ llenaron la prensa los meses siguientes al 11S. Bush y su cuadrilla supieron hinchar la nada con un par de malos para la película, Osama y Saddam. Los utilizaron para hacer terrorismo psicológico contra sus propios ciudadanos. Y funcionó. Tardaron menos de un mes en invadir Afganistán. Y en poco más de un año entraron en Irak. Siete años después, con el mundo en mucho peor estado que entonces, Obama anuncia que retira sus tropas de aquel país hoy convertido en triste y peligroso polvorín.

Hace nueve años del 11S y el vértigo que nos nubló colectivamente la vista ya amainó hace mucho. Todos hemos vuelto a mirar a nuestro mundo pequeño y privado. En el mío falta alguien: mi amigo Julio Anguita Parrado, al que mataron en Irak mientras trabajaba empotrado como periodista en esas tropas que transformaron la nada en guerra. Bush, Rumsfeld, Condoleezza ya no están ahí. Pero su nada dejó nueve años de muertos a su paso cuyos nombres yo desconozco y nadie leerá el sábado en la zona cero. El nombre de Julio lo puedo repetir y repetir. Y sobre todo hoy, lo quiero repetir en alto. Aunque la nada lo siga llenando todo.


Sep 2, 2010


This time in Spanish

El pasado fin de semana ocurrió: Governor's Island se llenó de flappers, de sombreros elegantes, de calcetines a rombos, de collares de perlas, de mujeres de aire exquisito con trajes vaporosos, de charleston, de gramófonos y de trompetas. Era el Jazz Age Lawn Party, con la Michael Arenella Dreamland Orchestra. Probablemente la mejor fiesta temática anual de la ciudad junto a la Mermaid Parade. Casualidades neoyorquinas, Aranella había sido mi roommate años atrás. Siempre vestido como quien acaba de salir de un libro de Scott Fitzgerald, nunca tuvimos química ni nos hicimos amigos pero siempre pensé que era un músico excelente y tras escucharle el otro día lo reitero: este artista y su banda tienen talento. Me hicieron feliz al convertir esa pequeña isla neoyorquina en un viaje maravilloso al pasado que me hizo soñar con Dorothy Parker, Duke Ellington y una época del planeta marcada por el progresismo ideológico que hoy debería ser un punto de referencia para todos. Y además, bailé sin parar, transmutada en flapper junto a mi inseparable compañera de disfraces, Idoya. (sigue abajo)

En cambio, los gurús de las tendencias se empeñan en vendernos otra vez los años ochenta, con esa pinta infame que teníamos todos. Y juro que fui fan absoluta y entregada de Depeche Mode (mis dioses de entonces), Sister of Mercy y todos aquellos grupos que iluminaron con su oscuridad mis teen years. Tuve cresta y guardapolvos pero si pudiera elegir, votaría por el regreso de los twenties y por ser flapper forever. Después de ver este video, os incito a desear otra cosa. No podréis!!

Aug 31, 2010


Coming back home after your holidays it means you have to go through a certain process that in New York it looks like this:

- You get invited to a rooftop party, drink over the skyline and smile of happiness.
- You see two rats bigger than a cat jumping off a trash can.
- You take a cab and almost die in the ride.
- You walk through Brooklyn and bump into a hidden and wonderful concert.
- You pay $ 2,50 for a very bad coffee. It feels totally obnoxious.
- You walk around the city with a wig on your way to a party and nobody cares.
- Your cellphone rings and it's AT&T announcing they are about to shut down your service.
- Three new shops have opened in your street while you were away. None of them looks good but you immediately think your landlord will want to increase your rent.
- You wake up on a Monday morning, eat a bagel, glance at the cover of the Post at your local deli, buy the Times, put it in the bag, and then read the free subway paper on your way to work while looking at all these very serious commuters. Many contradictory thoughts come to mind at that very moment: "How beautiful it would be if all these people could learn how to smile; I love looking at people in the subway; so many fat people; so many beautiful people; what an amazing weekend I had; I love my friends; somebody stole my wallet on Friday night, I can't buy a metrocard!; I hate New York; I love New York". Now you know it: you are back home.

Aug 4, 2010


I am in Brazil on holidays. This blog will be back at the end of August. Thank you.

Jul 12, 2010


After Spain won the Soccer World Cup, New York belonged to Spaniards for a day...

In the picture, wonderful Celina Alvarado celebrating after the match at Alife, the generous sneakers store who has provided with free beer and good vibes to the world cup followers for a month!

Below, our dear Empire State Building wearing the Spanish flag colors on the beautiful and happy sunset of July the 11th. What a day!

Jul 10, 2010


Quién me iba a mi a decir que me iba a hacer futbolera en Nueva York!! Me pasa solo una vez cada cuatro años, cuando llega el mundial. La excusa del fútbol me permitió explorar bares de nacionalidades diversas en 2006 y compartir la pelota con desconocidos que hablaban en muchos idiomas y filmar escenas portentosas de fans entregados a pasiones desatadas que yo desconocía así que este año no había dudas, había que repetir. Claro que después de probar unos cuantos bares siempre acabas decantándote por el que te hace sentir más a gusto. Paradojas de la geografía, este año el ganador ha sido un restaurante sudafricano, Bunny Chow. Y así, sin necesidad de coger un avión y con las vuvuzelas cortesía del iphone, nos embarcamos primero en el partido de Ghana. Y allí estuvimos en el de cuartos de final y en el partidazo contra Alemania. Suecos, italianos, escoceses, sudafricanos, italianos... lo mejor del fútbol en NY es que es una excusa para reunir a un montón de amigotes de muchas nacionalidades con una excusa redonda y en realidad, apátrida. Porque más de uno ha ido cambiando de equipo a medida que avanzaba el mundial, incluida yo, que arranqué apuntando hacia Brasil... Probablemente sea uno de los mejores lugares del mundo para ver un mundial, porque aquí nadie se siente exactamente de ninguna parte y puede ser de muchos sitios, aunque a veces la tierra tire, como frente a una final.
Y el fútbol gusta, aunque muchos no lo sepan. Y hay hasta quien en un ataque de generosidad total, ha montado un bar improvisado en el Lower East Side en su backyard, ha puesto dos superpantallas de televisión y ha ofrecido cervezas gratis al personal anónimo para que disfrutaran del fútbol. Porque sí!
A mí en general este deporte me interesa poco pero cuando juegan los mejores entiendo que la gente enloquezca porque hasta yo he enloquecido. Ahora el mejor remate sería que ganara España. Porque lo cierto es que está muy bien que España llegue a una final, para qué negarlo. Y además, disculpen la ironía, nada como un poquito de pan y circo para esconder y olvidarse durante unos días la crítica realidad española. Aquí, desde la lejanía, hasta la victoria, siempre! Go Spain!

Jun 16, 2010


Mientras el mundo entero mira hacia Sudáfrica y se pregunta por qué hacen tanto ruido las vuvuzelas, hay periodistas que miran hacia las otras caras del fútbol y se hacen preguntas bastante más inquietantes, esas que por desgracia no aparecen en las secciones de deportes de los diarios. Son historias dramáticas y sin final feliz que carecen de esa carga épica sobre la lucha y el triunfo que hacen del buen periodismo deportivo un arte.
Soccer's lost boys
es un documental producido por Current TV, una de las pocas televisiones que se dedica a hacer periodismo humano, como ese del que ahora se habla en España por vía de la propuesta homónima de Javier Bauluz.
Tráfico de niños en África con vistas a convertirlos en estrellas del fútbol. Así de sencillo.
Os dejo con el documental completo, que se estrenaba anoche y que ya puede verse en su canal o aquí. Más info en el blog de la periodista Mariana Van Zeller, directora de esta pieza:

Jun 4, 2010


I don't need to say much. I was biking back home and I bumped into these people carrying these very obnoxious signs. Giving the current international affairs circumstances, obnoxious is the only adjective that comes to my mind, just to be polite... maybe gross or shameless applies too... In particular the guy below and his sign saying 'stop Turkish aggression' were kind of revolting:

Hours earlier I was reading how back in Turkey people were crying for their dead... who killed them? Maybe the people in Times Square needs to read newspapers. They were very noisy but fortunately, they weren't many. I wonder where they get their news from...

For those who have no idea of what I am talking about, here is some background. And here are some questions about the future.

May 29, 2010


Crónica de

Dennis Hopper, actor gigante de naturaleza rebelde, quien esquivó su propio apocalipsis para resurgir de sus cenizas tras años de excesos que arrancaron tras su ascensión a los cielos de Hollywood con su obra magna Easy Rider, falleció ayer en Los Angeles víctima de un cáncer de próstata cuya existencia se conoció en octubre. Hace apenas dos semanas cumplía 74 años y el pasado marzo hacía su última aparición pública en el Hollywood Walk of Fame, el día en que se inauguró la estrella que lleva su nombre y que, como suele ocurrir cuando el corazón de quien las bautiza deja de latir, hoy se convertirá en el lugar de peregrinaje de sus admiradores.

“Vosotros me disteis una vida que jamás hubiera podido tener siendo un chaval de Dodge City, Kansas” dijo frente a cientos de ellos durante aquella última aparición estelar. Frágil y menudo pero de muy buen humor, aquel día llegó acompañado de algunos de sus amigos más fieles, como Jack Nicholson, al que dirigió y junto al que protagonizó Easy Rider, la película con la que el espíritu rebelde de la contracultura de finales de los sesenta quedó finalmente tatuada sobre el celuloide. “Nadie se había visto a sí mismo en las películas hasta entonces. La gente fumaba porros y tomaba LSD por todo el país pero en el cine seguían viendo a Doris Day y a Rock Hudson” dijo de aquel filme Hopper, con el que se llevó el premio al mejor director novel en el festival de Cannes en 1969. “El impacto de Easy Rider, sobre los cineastas y sobre la industria fue seísmico” escribió el periodista Peter Biskind en 1998 en su libro "Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-And-Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood”. El triumvirato protagonista, que también incluía a Peter Fonda, renegaba de Hollywood. “Para ellos aquella película fue la demostración de que podías batir a la industria en su propio terreno, podías drogarte, expresarte y además, ganar dinero”, escribió Biskind.

Pero Hopper, que se había críado en una granja en Kansas y que se apasionó por la actuación en el colegio después de mudarse con su familia a San Diego, no fue capaz de mantener el equilibrio entre las drogas y su vida profesional. Sus primeros pasos como actor los había dado junto a James Dean en Gigante y Rebelde sin causa a mediados de los cincuenta. “Me consideraba el mejor actor del mundo hasta que vi actuar a Dean” dijo de él años después de su muerte, que calificó como “ una de las tragedias de mi vida”. Pero sin duda Hopper vivió muchas más. Sus métodos de interpretación, basados entre otras cosas en lo que aprendió de Dean, le crearon problemas con muchos directores en Hollywood. Por eso a finales de los cincuenta decidió mudarse de Los Angeles a Nueva York, donde se puso a estudiar con Lee Strasberg y donde comenzó a trabajar como fotógrafo, otro de sus talentos. Entre 1961 y 1967 fotografió a muchos de los que comenzaban a brillar como estrellas, desde Paul Newman a Tina Turner (recientemente publicó un libro con aquellas fotos) y también arrancó su pasión por el arte contemporáneo, lo que le llevó a convertirse en uno de los coleccionistas más envidiados y admirados, puesto que además, se convertiría en amigo íntimo de gente como Andy Warhol o Claes Oldenburg.

Pero fue tras dirigir Easy Rider cuando su vida dio un vuelco. A las drogas que él y su generación reivindicaban se unió la megalomanía y pronto la química comenzaría a jugarle malas pasadas. Pese a convertirse en el director más célebre de Hollywood, su siguiente película, The last movie, estrenada en 1971, fue un fracaso absoluto y tardó más de quince años en poder volver a dirigir (el filme Colors, en 1988). Participó en múltiples películas de bajo presupuesto para poder mantener su ultratóxico tren de vida pero sólo renació profesionalmente, y de forma momentánea, tras su paso por Apocalipsis Now, de Francis Ford Coppola. Durante la década de los setenta se había acelerado su descenso a los infiernos, llegando a necesitar treinta cervezas diarias y tres gramos de cocaína sólo para funcionar. Ningún cerebro, por muy brillante que sea, resistiría tanta presión y el suyo finalmente explotó mientras ‘viajaba’ ciego de peyote por una selva mexicana, en la que fue encontrado corriendo desnudo y donde intentó subirse a un avión en marcha. Fue el episodio que le hizo replantearse la vida: en 1983 entró en una clínica de desintoxicación.

Llevaba sobrio desde entonces, aunque en la ficción los directores siguieran buscándole para papeles de hombres al límite, como el de padre alcohólico que interpretó en el filme Hoosiers, en 1986, por el que recibió una candidatura al oscar o el imborrable psicópata de Terciopelo Azul, de David Lynch. Todos los bordaba. En la vida privada en cambio, su difícil carácter le causó problemas, aunque siempre mantuvo amigos fieles. Sus mujeres en cambio, no le aguantaron demasiado. Se casó cinco veces, tuvo cuatro hijos y pese a su enfermedad, aún estaba enfrascado en un agrio y doloros divorcio de su última esposa, Victoria Duffy. Como en la mayoría de sus películas, en la vida de Dennis Hopper tampoco hubo final feliz.


No es ninguna novedad que en Estados Unidos a 'nadie' le interesa el fútbol, excepto a los 40 millones de latinos y a los millones de inmigrantes planetarios de continentes tan dispares como Asia o Africa que conviven en este país. Pero como aquí lo que cuenta es el espectador blanco, anglosajón y protestante, que es el que crea cultura, al que se dirige la cultura y el que realmente paga para tener televisión por cable -apenas hay 40 millones de suscriptores en un país que parece qeu se acerca a los 400 millones-, hay que ofrecerle el producto acorde con su visión de las cosas. Y al parecer el fútbol todavía se ve como algo si no prehistórico, sí pelín salvaje. Si no, que alguien me expliqué por qué la cadena ESPN ha forrado el metro con anuncios que promocionan el mundial como un espectáculo de romanos luchando contra elefantes y leones. La ironía es doble cuando el cartel se coloca junto al de la película El príncipe de Persia...

Me estremece pensar que ya vuelve a ser el mundial de fútbol. Dios como pasa el tiempo! Hace cuatro años inauguré mi vida digital precisamente con un video en youtube en el que denunciaba como la policía neoyorquina abortó las celebraciones de los italianos en Little Italy. Por alguna misteriosa razón lo han visto casi 60.000 personas. Y es que, como decía Obelix, están locos estos romanos...

May 25, 2010


This time in Spanish

Protagonista y novia.

Supongo que en otros siglos la gente también se enamoraba por carta, ¿no? Aunque seguramente no era tan común como hoy en día. En el siglo XXI nos enamoramos por email, por Facebook, por Skype o por mensaje de texto. Ocurre a nuestro alrededor constantemente, aunque son pocos quienes se atreven a confesarlo. Las personalidades digitales pueden construirse a medida, pueden ser casi perfectas y para aquellos que tienen una vida física alejada de la perfección o la felicidad, echarle imaginación a su yo digital puede ser incluso terapéutico. El problema llega cuando esa persona a la que tan bien has sabido engañar, se da de bruces con la cruda realidad y descubre el verdadero rostro y personalidad de su idilio digital. Nuestra vulnerabilidad es absoluta.

De eso trata precisamente Catfish, un estupendo documental firmado por los primerizos Henry Joost y Ariel Schulman que tuve la suerte de ver la semana pasada en compañía de Michael Moore, Andrew Jarecki y un pequeño grupo de grandes cineastas neoyorquinos.

Nev Schulman, a quien ahora se lo rifan en Hollywood.

Joost y Schulman decidieron comenzar a filmar a Nev Schulman, (hermano de Ariel) en 2008, después de que éste entablara una extraña relación virtual con una familia de la América profunda. Nev es un fotógrafo neoyorquino que un día recibió por correo un cuadro basado en una foto suya y pintado por una niña de ocho años. A ese cuadro, siguieron otros cuadros, conversaciones con la niña via Facebook, con su madre, con los amigos de su madre y con una hermana casi perfecta de la que poco a poco Nev se fue enamorando. La relación se prolongó durante casi un año hasta que un día Nev decide ir a conocerlos personalmente. Todo lo que ocurre después podría ser parte de una novela, pero es absolutamente real. Y por eso precisamente plantea todo tipo de cuestiones sobre ese otro mundo paralelo en el que hoy vivimos casi todos nosotros.

Nev, Henry Joost y Ariel Schulman

El rodaje de Catfish empezó con la intrepidez con la que arrancan muchas películas en Nueva York: un grupo de cineastas decide apuntar sus cámaras e invertir su tiempo en un proyecto que les parece interesante, sin presupuesto ni subvenciones. Después la historia va creciendo y deciden buscar ayuda: en este caso Jarecki, que vio claro el potencial del filme. Jarecki, buen conocedor de los dramas del alma humana, como demostró su documental Capturing the Friedmans, no dudó en convertirse en el productor ejecutivo de este pequeño pero preciso y brutal documental que refleja como ninguna otra película que yo haya visto hasta ahora las debilidades y las contradicciones de ese mundo de comunicaciones y relaciones virtuales que caracterizan el siglo XXI.

Catfish se estrenó en en el festival de Sundance y provocó todo tipo de reacciones. Desde los que aseguraban que era un zafio montaje a los que le declararon su amor absoluto. A mi me llevó a verlo un íntimo amigo de los directores por lo que no tengo ninguna duda de la veracidad de lo que se cuenta, aunque es cierto que hay momentos en que parece francamente increible. Pero, hey, los mejores documentales suelen ser aquellos en los que la realidad supera a la ficción ¿no? Y éste pertenece a ese género. -además, el protagonista tiene un magnetismo brutal, por algo se lo están ahora rifando en Hollywood. Como se descuide lo convierten en actor-.

De momento no hay trailer, los directores están resolviendo aún varios problemas legales, (las varias personalidades digitales usaban rostros reales y claro, ahora hay que solucionar el embrollo)

pd: La película se estrenará en los cines en septiembre. Estoy preparando un reportaje sobre ella.

May 19, 2010


This time in Spanish

De entre todo lo que marcó la primera década del siglo XXI, hay algo que me resulta insufrible: 'Sex in the city' y lo que Sarah Jessica Parker representa. Por motivos profesionales me ha tocado escribir una y otra vez sobre la serie y sus protagonistas, ese cuarteto de mujeres camufladas de progres neoyorquinas cuya única aspiración en la vida es encontrar un príncipe azul.

Nunca vi la serie hasta que llegó la última temporada y por curiosidad profesional me tragué unos cuantos capítulos: fue una ingrata sorpresa. Después de haber escuchado hablar maravillas relacionadas con la liberación de la mujer, me quedé atónita al descubrir lo carca y pureta que era este culebrón que tanto furor había desatado.

Luego llegó la siguiente pesadilla: la película. Por no hablar del daño estético con el que se agredió a una ciudad en la que las mujeres dejaron de ser originales para convertirse en clones con mechas de Sarah Jessica. Y los grupos de turistas haciendo el tour Sex in the city!! Socorro!!!!! (A Magnolia Bakery le ha ido muy bien. Yo me alegro, así los turistas no van a otras bakeries mucho mejores que no salen en la tele...)

Pues bien, ahora en Nueva York nos toca aguantar la segunda entrega en cines sobre estas cuatro petardas que ya sabemos que hablan mucho de sexo y se juntan para el 'brunch' y se gastan cifras absurdas en zapatos y ropa. Los carteles vuelven a estar en todas partes -no hay escapatoria!- pero aún así, este año me siento afortunada porque nadie me ha llamado para escribir sobre estas mujeres que representan todo lo que no quiero ser. A riesgo de tirar piedras sobre mi propio tejado en tiempos de crisis laboral -nunca se debería celebrar la pérdida de un trabajo seguro -y las entrevistas a sarah jessica lo eran- he decidido celebrar el no tener que volver a hablar con ella sobre su película (las películas SON suyas, las produce ella). Los periodistas deberíamos invertir nuestro tiempo en descubrir nuevos cineastas, o nuevas películas, o nuevas series, pero no dedicarle nuestra atención una y otra vez a los mismos personajes que nos ofrecen las mismas películas con diferente numeración.

Aquí dejo estos dos collages hechos por mi amigo Guillermo Escalona, cineasta indie afincado en Los Angeles (aquí un link a su último proyecto), al que supongo que tambien le horroriza Sarah Jessica y su interminable saga porque sin yo saberlo estaba enfrascado en hacer este par de genialidades inspiradas en el nuevo cartel de la película.

May 18, 2010


Eldridge St



Orchard st

Alphabet City

Lower East Side

Upper East Side


Chinatown elevator